潮新闻客户端记者李稀
据网络平台数据，截至8月10日，2026年暑期档电影总票房（含预售）突破85亿元。暑期档超100部中外影片上映，动画电影《八仙！》黑马突围，单片票房突破14亿元，登顶2026年国产动画电影票房榜首。
截至8月9日《八仙！》电影票房。图源：电影八仙官方微博
11年前，《西游记之大圣归来》上映前，鲜少人相信国产动画能在院线卖出9.54亿元。再往前倒十年，不少国内动画从业者的日常，是一张张从东京来的外包订单。《海贼王》《火影忍者》《咒术回战》的画面里，藏着大量中国原画师的手笔，但他们的名字并不被“看见”。
不少国内原画师凭借精湛的画工做着海外动画的“幕后之手”，一画就是十年甚至二十年。
飞鸿动画工作室创始人飞鸿就是从这条路上走过来的。2019年前后，他在社交平台发了自己的作品，很快收到日本动画《咒术回战》的工作邀请。此后，他利用业余时间画了《海贼王》《Fate/GrandOrder》等一线日漫的原画。“原画师相当于实拍电影里的演员，”他说，“但演员只能演人，原画师得会演动物、天气、植物等，什么都能演。”话里带着手艺人的骄傲。可给别人当演员，还是不如自己当导演。
2021年，他裸辞大厂工作，创立工作室。不久后，因为作品质量被业界和粉丝认可，B站“胶囊计划”的工作人员主动找上门，问他：“有没有兴趣做原创国漫？”
飞鸿把自己写的原创剧本交了出去——这个故事叫《无名师》，一个完全由他自己构筑的世界。
“以前做外包，只需要考虑怎么把分配给我的那个镜头画好。现在做原创导演，从剧本到分镜，从人设到后期，每一个环节都要通篇考虑。”飞鸿说，“这不是工作量的问题，是思维方式彻底改变了。”
从等国外来的邮件，到收国内原创的邀约。飞鸿的转身，恰好踩在了国产动画转向的节拍上。
动画《无名师》。受访者供图
“以前上美影厂时期，是国家负担成本挑全国最好的人才做原创，追求质量。”飞鸿把中国动画的发展分为四个阶段，上世纪50年代到90年代是阶段一。“那是中国动画非常辉煌的时期，做出了很多优秀的短片还有电影，在国际获奖无数。”
1990年到2010年，是阶段二，行业转做外国外包，学会了工业化技术与流程，但很少有原创动画和国内成熟IP改编。
2010年到2020年，资金开始涌入国内原创番剧和动画电影，但由于此前长期只做“执行”环节，核心创作经验不足，作品常常出现“剧本好但技术差”或“技术好但剧本差”的割裂。这一阶段，是飞鸿口中“国漫工业化1.0时代”。
转折发生在2020年之后，飞鸿称之为“国漫2.0时代”，叫好又叫座的国产动画电影越来越多，今年暑期档的《八仙！》便是“2.0时代”的产物。这部原定7月24日公映的动画电影，因点映口碑爆发，提档至7月18日，当前豆瓣评分超过8分。
从2015年的《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》《长安三万里》《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》直至2026年的《八仙！》，十年间，国产动画电影完成了从“零星爆款”到“稳定输出”的进化。
然而，道路并非坦途。
在飞鸿看来，1.0时代解决的是“能不能做出好作品”，2.0要攻的关是“怎么让好作品持续地赚钱”，从单部电影的票房思维，转向打造IP、运营IP的长线思维。“动画也需要做好IP。日漫的路径是先有漫画IP，再影视化，然后卖手办、卖周边。如果国产动画电影只是靠票房和平台分成回本，盈利模式太单一了。”飞鸿表示，“我们需要有更多具有世界影响力的中国动画IP，培养全球受众，形成正向循环，更多资金投入，更精良的制作，更大的市场回报。”
《八仙！》电影票。受访者供图
而在影院的另一端，改变也在悄然发生。
湖南一家影院的经理告诉潮新闻记者，暑期档动画电影已经成了提升影院客流的核心引擎。“今年暑期档动画电影口碑好，吸引不少消费者来到影院，因为动画电影上座率高，我们也会增加动画电影的排片。”
刚从放映厅走出来的观众周林（化名），是动画电影爱好者。近些年他的购票记录里国产动画电影越来越多，制作好、故事好是一方面，更关键的是“看得懂”——角色的行为、每一次选择，那种纠结和取舍，他不用琢磨就能理解。“看一些国外作品，有时候会不理解角色行为，很出戏。”周林说，看国产动画不一样，对人物和故事有一种天然的熟悉感，像带着“理解基因”去看的。
这个夏天最值得琢磨的画面，是国产动画和好莱坞在同一个档期里正面对上了。《八仙！》对阵《蜘蛛侠：崭新之日》，一边是青绿山水中的中式美学，一边是好莱坞顶级特效里的平行宇宙。观众用脚投了票。
对手没变弱，但是国产动画的制作精度、叙事完成度和文化共鸣，早已不是十年前的模样。
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